抄出個未來
版權的問題爭論得夠久了，有心人就穿州過省的拍條片去探討一下。
工業時時大聲疾呼謂之媒體消費品行情慘淡，億億聲咁蝕。《good copy bad copy》以用家角度出發，由girl talk的切片音樂訴訟開場，走訪捍衛派的ifpi邪惡軸心，數到現在成了household name的danger mouse。再以「新版權法」creative commons對照非州、巴西等亳無版權概念的國度裡，其私下衍生發展出來的媒體生存方式。有趣之處是，不少發達國家大大show如pixies演唱會那為人稱頌的「聽完live即買live cd」原來在巴西那些類３４８魚蛋歌boom-chit場中已經是例行定番；見其在簡陋到暈的所謂studio裡，一台電腦一台synth，還有風扇「發發發」地熱風旋動之下竟就完成了一首remix，都咪話唔神奇。 至於他們那種「只靠show錢」的搵食模式，又真係養到佢地肥肥白白有巨型pa system，怪不得連david bowie也表示：「刻下已回到音樂最基本的營生模式﹣﹣﹣用表演來換取酬勞。（大意）」
其實全片最有心探討的是sampling/remix culture。與「波鞋王」供應各位「自用」的映象不同，那是一種二手挪用的創作模式，將人地隻歌切開一忽忽大小各異的單位重新整合，流暢亦可異化又得（反而有夠奇怪，把命題推展至哲學層面的dj spooky在片中連影都無）。遺憾在一眾企業巨擘一竹竿打一船人，總之你掂佢一粒音，自用也好改裝也罷，一係拉人封艇一係上庭對簿抄家。所以the verve的《bitter sweet symphony》就是因為內含rolling stones的一段sample而全隊band做左一次義工、danger mouse把beatles 《white album》溝jay-z 《black album》而生的grey album也未有為dm帶來一個崩的存款數字、當年一隊怪物band lo- fidelity allstars亦因為有太多sample而出現了一歌幾版，次次斷正次次改的局面。或者機會主義一點，放長線釣大魚，danger mouse後來升城隍埋堆玩gorillaz夾gnarls barkley玩到有grammy固然是神話，細scale一點的如當年ppk把kylie minlogue的《can’t get you out of my head》混到new order的《blue monday》 裡成了《can’t get blue monday out of my head》，得到阿姐青睞而真的成了單曲也是美事一樁。但我最喜歡的還是片中girl talk 一席話：「就算我有錢去把那堆samples買回來，那堆法律文件也可以動輒攪個幾十年‧‧‧其實我不介意的，即使沒有錢我亦玩得一樣高興。」 鏡頭又真的見到他對著laptop喜孜孜的樣子。羡慕死人。
個人對於翻版的態度，老實一句，世道本如此， 更快更高更強的資訊流動只會衍生更多灰色地帶，由借俾你dup到燒俾你到upload俾你，本質上的分別其實對消費者來說輕於鴻毛。話你知有幾錯就真係點講都唔入耳。相比起喊拉喊鎖，我更喜歡以下這些做法：
在cd媒體的保護程式弄得風風火火，係碟都入唔到ipod的那個年代，電子廠牌k7率先在旗下出品中加入以下label：
（連結）
「尊重」﹣﹣﹣對於新一代這個詞會否太疏離了一點。但我喜歡他們的取向，你真金白銀買，你就可以用。唔通買件tee就一定要著唔可以抹地咩。潜台詞可會是「舊幾水買你個人格」？
還有這個動之以情：
（美國抽像hip hop製作人 flying lotus 的myspace blog：）
（連結）
總覺得句「朋友」有Ｄ（才豆）泥‧‧‧‧‧
阿大哥你隻碟我真金白銀響h記俾左＄１５５買的，大家咁老友，你結婚係咪請我飲先？
附上good copy bad copy的下載頁，有趣的是全片以ＢＴ種子形式免費下載，貫徹團隊相信的「逆版權精神」。然，叫人興味大增的，卻是那個donation鍵，有無可能真係收番成本呢你話？
good copy bad copy
廷伸閱讀：
