抄出個未來


版權的問題爭論得夠久了,有心人就穿州過省的拍條片去探討一下。
工業時時大聲疾呼謂之媒體消費品行情慘淡,億億聲咁蝕。《good copy bad copy》以用家角度出發,由girl talk的切片音樂訴訟開場,走訪捍衛派的ifpi邪惡軸心,數到現在成了household name的danger mouse。再以「新版權法」creative commons對照非州、巴西等亳無版權概念的國度裡,其私下衍生發展出來的媒體生存方式。有趣之處是,不少發達國家大大show如pixies演唱會那為人稱頌的「聽完live即買live cd」原來在巴西那些類348魚蛋歌boom-chit場中已經是例行定番;見其在簡陋到暈的所謂studio裡,一台電腦一台synth,還有風扇「發發發」地熱風旋動之下竟就完成了一首remix,都咪話唔神奇。 至於他們那種「只靠show錢」的搵食模式,又真係養到佢地肥肥白白有巨型pa system,怪不得連david bowie也表示:「刻下已回到音樂最基本的營生模式﹣﹣﹣用表演來換取酬勞。(大意)」
其實全片最有心探討的是sampling/remix culture。與「波鞋王」供應各位「自用」的映象不同,那是一種二手挪用的創作模式,將人地隻歌切開一忽忽大小各異的單位重新整合,流暢亦可異化又得(反而有夠奇怪,把命題推展至哲學層面的dj spooky在片中連影都無)。遺憾在一眾企業巨擘一竹竿打一船人,總之你掂佢一粒音,自用也好改裝也罷,一係拉人封艇一係上庭對簿抄家。所以the verve的《bitter sweet symphony》就是因為內含rolling stones的一段sample而全隊band做左一次義工、danger mouse把beatles 《white album》溝jay-z 《black album》而生的grey album也未有為dm帶來一個崩的存款數字、當年一隊怪物band lo- fidelity allstars亦因為有太多sample而出現了一歌幾版,次次斷正次次改的局面。或者機會主義一點,放長線釣大魚,danger mouse後來升城隍埋堆玩gorillaz夾gnarls barkley玩到有grammy固然是神話,細scale一點的如當年ppk把kylie minlogue的《can’t get you out of my head》混到new order的《blue monday》 裡成了《can’t get blue monday out of my head》,得到阿姐青睞而真的成了單曲也是美事一樁。但我最喜歡的還是片中girl talk 一席話:「就算我有錢去把那堆samples買回來,那堆法律文件也可以動輒攪個幾十年‧‧‧其實我不介意的,即使沒有錢我亦玩得一樣高興。」 鏡頭又真的見到他對著laptop喜孜孜的樣子。羡慕死人。
個人對於翻版的態度,老實一句,世道本如此, 更快更高更強的資訊流動只會衍生更多灰色地帶,由借俾你dup到燒俾你到upload俾你,本質上的分別其實對消費者來說輕於鴻毛。話你知有幾錯就真係點講都唔入耳。相比起喊拉喊鎖,我更喜歡以下這些做法:
在cd媒體的保護程式弄得風風火火,係碟都入唔到ipod的那個年代,電子廠牌k7率先在旗下出品中加入以下label:
(連結)
「尊重」﹣﹣﹣對於新一代這個詞會否太疏離了一點。但我喜歡他們的取向,你真金白銀買,你就可以用。唔通買件tee就一定要著唔可以抹地咩。潜台詞可會是「舊幾水買你個人格」?
還有這個動之以情:
(美國抽像hip hop製作人 flying lotus 的myspace blog:)
(連結)
總覺得句「朋友」有D(才豆)泥‧‧‧‧‧
阿大哥你隻碟我真金白銀響h記俾左$155買的,大家咁老友,你結婚係咪請我飲先?
附上good copy bad copy的下載頁,有趣的是全片以BT種子形式免費下載,貫徹團隊相信的「逆版權精神」。然,叫人興味大增的,卻是那個donation鍵,有無可能真係收番成本呢你話?
good copy bad copy
廷伸閱讀:











